瓷器自东汉诞生以来，就具有实用与艺术相结合的特点。耀州窑青瓷的装饰发挥了刻花、画花、雕花、剔花、印花等技法之长，以其犀利、圆活、流畅、自如的纹饰线条,与晶莹温润的玻璃质青釉互相融合,相得益彰,在题材、内容、处理手法诸方面均具极高的艺术成就，构成其独特的艺术风格，成为我国古瓷艺苑中一朵绚丽的奇葩。

　　骨法用笔 —写实和气韵的完美结合

　　中国绘画有着悠久的历史，具有独特的民族风格和完整的画论体系。晋以前的绘画还处在初创阶段,晋以后上升到精深阶段。东晋著名画家顾恺之在《画上》中提出“以形写神”，具有朴素的唯物主义美学观点。南齐著名画家、画论家谢赫的绘画美学思想，对后世产生了深远的影响，尤以谢赫的“六法”影响最大，被作为众多画派的绘画要旨。“六法”也影响了绘画的姊妹艺术——陶瓷工艺美术。
　　“气韵生动”为“六法”之首，它概括了“骨法用笔”的表现特点，能打动人心，给人以美感。
　　耀州青瓷的装饰手法多为写实，然而也蕴涵“气韵”。写实是艺术的创造和再现，如果没有创作者的主观情思、饱满激情，则无作品的最佳艺术效果。
　　“气韵”存在于一切艺术的创造之中。它的内涵又不过随时代的变迁而不同。陶瓷的艺十表现形式与绘画有别，不能象绘画那样，用典型的艺术形象去表达思想感情，但它仍能以独有的艺术表现形式，表现美的事物和情感，同样存在着“气韵”。
　　“骨法用笔”是指通过有骨力的线条，既表现出绘画对象的富有动态、生气、骨力的形状，又反映画家主观的气质和情思的一种基本技巧。绘画与陶瓷美术在画具上虽有差异，但用线的艺术勾勒表现对象的原理相近。耀州窑青瓷的装饰纹样，以犀利、洗练的线条刻画植物、人物、动物构图那层层的涟调，飘逸的苇草，迎风摇曳的莲花；那争艳怒放的牡丹、菊花，天真嬉戏的婴童，以及鸳鸯戏水、狮子闹绣球、鱼鸭莲池、凤衔牡丹等，无不凝结着线条的艺术魁力。
　　“经营位置”即在空间构图。纹样的装饰布局采用了中国传统图案的布局方法，使纹样在规矩中有变化、有来社、有虚实、有照应、有回顾，抑扬顿挫，富有韵律。纹样的装饰还以“平视体”的适合纹样为主体，随不同形状的器物造型“经营位置”，适合中有变化。如宋代青釉印花折枝纹牡丹碗图案，它是中国传统图案太极的变形，利用S形划分为一对变化统一的形象，传统图案格式中称之为“喜相逢”。类似此种布局的纹饰图案多有花卉、动物，纹饰中的主体形象对比强烈，互相呼应，极富装饰效果。

　　传统画法—真实题林与审美情趣的完美统一

　　耀州窑青瓷纹样装饰的题材、画法还受中国传统绘画的影响。纹样中的犀鹤博古、松鹤延年、长命富贵、犀牛望月、吉庆有余、莲生贵子、凤凰牡丹等题材，都是传统绘画中常表现的画题，它与本民族的生活习俗，审美情趣都有密切的联系。
　　耀州窑鼎盛时期的青瓷，装饰纹样题材广泛，内容丰富、亦受同时期绘画的影响。宋时的绘画成就主要突出体现在山水、花鸟画的发展上，尤其是花鸟画的兴起超越前代，已发展为一专类。它的兴起既有历史条件，亦有传统的审美情趣影响。
　　宋代《宣和画谱》云:“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊、鸥鹭雁骛，必见之幽闭”
　　耀州窑青瓷纹饰多以花鸟为题材，笔法也颇具国画线描的“韵味”，似工笔写翎毛。宋代人物画也很发达，题材范围比过去更广阔。由于小农经济的发展。城镇市民阶层不断扩大出现了一种既反映农村或市民生活，又适于他们趣味的绘画。耀州窑青瓷装饰纹样中的婴童题材，亦受此类绘画的影响，它既反映了农村和市民中“多子多福”的世俗观念，又是当时社会安定、祥和的生动写照。
　　耀州窑青瓷的纹饰图案作法受前代、同时期画法的影响。魏晋时期。中国山水画的人物占了画面的很大比例。而山水、树石仅作人物的陪衬，画史中称“人大于山，水不容泛”。青瓷纹样中的婴戏、鱼游之类的图案，都采用了“人大于山”的传统画法，尤以耀窑宋代青瓷“二龙戏珠”纹碗最为典型,碗的内壁卜有二龙戏珠图案,龙体几乎要占碗内壁大部分，圆弧状的水波只作衬纹,看其比例关系似乎失调,但图案突出了龙的形象，不以实写实，将波澜壮阔的大海与叱咤风云的蛟龙，形象的表现出来。龙纹碗的装饰艺术,还表现出来代中国山水画独特的章法,“高远”、“深远”、“平远”的透视法。它不受造型艺术空间的局限，而是按作者的意图经营位置，从而达到“以小观大”的艺术效果。
　　中国画是抽象美和具象美相结合的艺术，而抽象美占据主导地位。耀州窑青瓷的纹样装饰体现了中国画的这一特曲，而具象美占主导地仕、具象美，指艺术作品中摹拟了一些客观生活现象的艺术形象，其中没有抽象美的因素。抽象美是非摹拟性的，它根本不去摹拟客观现实的形象，完全是人为臆造出来的“符号”。耀州窑青瓷的纹样主要是对自然形态的摹拟描绘，富丽的牡丹，孤傲的菊花、梅花，高雅纯洁的荷花，满面稚气的婴童…无不是“师造化”的结晶和具象美的体现。制瓷的匠师们对生活充满热情和执著，因而能客观、生动地描绘出自己周围最熟悉的事物，并且创造性的付予这些客观事物以具象美。
　　耀州窑青瓷纹样的装饰内容是对自然和生活中一些现象的客观摹拟，然而它又不是纯粹主义的艺术再现。如果仔细地玩味．那件件瓷器上的花卉、鱼草、飞禽、走兽、婴戏等，都带着令人赏心悦目、心旷神信的浪漫色彩．鱼儿跳跃追逐，蛟龙双双戏珠，犀牛幽静望月，鸳鸯情意切切的装饰图案，把人们引向那神话般的境界，因此，耀州窑青瓷的装饰艺术不仅是具象美和抽象美的体现，也是自然主义和浪漫主义的结合，达到了真实题材与审美情趣的完美统一。

　　整齐协调—形式美规律创造性的运用

　　人类在创造美的活动中，不仅熟悉掌握各种形式因素的特性，而且总结出了各种形式美的规律。
　　耀州窑青瓷的装饰纹样既讲究实用，又考虑纹的合理布局；既追求形式美的变化，又保持了整体的统一和谐，使纹样装饰与造型结构造成相得益彰的美学效果。
　　耀州窑画师在长期的创造实践中，熟悉并掌握了形式美的基本规律，创造性的运用到青瓷的装饰艺术中，使其纹样装饰达到了内容与形式的高度完美统一。
　　1、单纯齐一。又称整齐一律，它是最基础的形式美。在单纯中，见不到明显的差异和对立因素。耀州窑青瓷的装饰纹样以此形式作为基础，用简练、流畅的线条构成多种多样的单位纹样，用简练、流畅的线条构成多种多样的单位纹样，多在器物口沿作同一样式的连续出现。如碗、盘、洗、盒类的适合器型口沿、颈部，多以单纯的花叶、水藻、几何纹样作边饰。这一形式还与其它形式结合运用，作衬托的底纹。在突出主体纹样的同时，还穿插各种二方连续的花边纹饰。
　　“反复”即同一形式的连续出现，也属于“整齐”的范畴。“反复”是就局部的连续而言，但就各个局部结成的整体看仍属整齐的美。
　　2、对称协调。对称是指以一条线为中轴，左右(或上下)两侧均等。协调就对称而言，指配合得当。布局严整，讲求对称，是耀州窑青瓷显著的艺术特性。所谓布局严整，是指纹饰的构成遵循一定的规律。匠师把纹样精心地布局在作品上，用线的艺术勾勒，表现装饰形象，既是独立的装饰图案，又和器型保持了协调统一、装饰的主体形象往往讲求对称，如常见的折枝牡丹，它是中国传统图案太极的变形，利用S形划分一对变化统一的形象。类似的布局多见于水族动物中的鱼、鸭、鹅、鸳鸯以及婴戏、龙凤等纹饰，主体形象对比强烈，互相对称呼应，极富装饰效果。
　　3、对比调和。调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向一致；对比是在差异中倾向对立。刻花是耀州窑青瓷装饰艺术中最成功的表现手法之一，是用线的艺术在同一色彩融合中的突出表现。刻花多采用“偏刀”，即先用金属刀具垂直刻出纹样的轮廓线，再在其旁用刀具斜刻，并剔掉直刻和斜刻后夹在刀痕中间的底子，使纹样微凸，施釉后花纹清晰，层次分明，浓淡相间，具有很强的立体感。这种强烈的浮雕效果是偏刀的功力所致，刀痕的阴纹线条深且釉层厚，色重突起的阳纹釉层薄，色淡。这种同一釉色中的层次变化也属于调和，使人感到融和、协调，在变化中保持一致。
　　对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。耀州窑的匠师善于运用对比手法用不同的金属蓝色剂作颜料，描绘瓷器的装饰纹样，如青翠欲滴的白釉绿彩，鲜明粗护的素底黑花、白釉褐彩等，都以其简练明快的构图，强烈的色彩对比，达到了主次分明，交相辉映的效果．
　　4、比例均衡。事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，称为比例。均衡即平衡。造型优美的器物，如果没有比例适宜的装饰纹样会大减其色；如果装饰纹样的变化没有布局中的均衡,其纹样装饰与造型脱节，则破坏了艺术效果。耀州窑青瓷的纹样装饰，成功地运用了比例均衡的规律；纹样随器物形体比例而变化，装饰自然，比例适宜。如宋代的青釉荆花牡丹纹大梅瓶，通高超过40公分，通体精刻缠枝牡丹纹，不但造型秀美而且纹样华丽、比例匀称，不失为造型和装饰的完美结合佳作。
　　5、多样统一。多样统一是形式美规律发展的高级阶段。多样统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。多样，体现了各事物个性的千差万别；统一，体现了各个事物的共性或整体联系。耀州窑青瓷的纹样装饰，是在变化中求得统一。花卉纹饰多姿众态，在突出各种形式的花卉为中心主体艺术形象的同时，让布局多变的枝叶穿插其间，从而使整体纹样在变化中求得统一，如花卉纹饰中的交枝、折枝、缠枝、攀枝、并蒂等图案、动物纹样则重点突出不同状态的动物形象，其间还饰以多变的陪衬纹样，“犀牛望月”、“松鹤博古”等。水族动物纹样的装饰也独具特色，在突出主体形象的同时,多以变化着的弧线组成不同波状水的纹饰,重复有序，疏密得当，既有波纹的浮动感，又有音乐节奏的韵律，使局部衬纹与主体形象对比呼应，完整统一。
　　人物题材的纹样装饰以婴戏为主。赤裸身躯的童子戏于花丛之中。有的匍匐扳枝，有的攀树折花，双婴做扳枝游荡、夺花、驯鹿和戏鸭动作，三婴孩抱球或三五成群追逐惩戏。婴孩肌体丰满，稚态可掬，构成一幅幅栩栩如生的画卷。